RYSOWANIE MARTWEJ NATURY Światło cz.2

WĘGIEL I BIAŁA KREDA NA KOLOROWYM PAPIERZE

Rysowanie szkła- wbrew pozorom- jest stosunkowo prostym zadaniem, zwłaszcza jęzeli na jego powierzchni odbija się światło. Przyjrzyj się dokładnie obiektowi lekko przymkniętymi oczami; zanalizujcie jasne, pośrednie i ciemne tony. Węgiel i biała kreda na kolorowym papierze nadają się znakomicie do rysowania tego rodzaju motywu. Papier daje pośrednią tonację; wychodząc od niej, można z łatwością przedstawić jaśniejsze tony za pomocą kredy, dla ciemniejszych użyj węgla. Przeświecający charakter szklanych elementów został tutaj przedstawiony za pośrednictwem niezamalowanych płaszczyzn papieru; tym samym wykluczono możliwość nazbyt perfekcyjnego wypracowania motywu. Wybraliśmy zielony papier, który dobrze oddaje kolor butelek po winie oraz odbić na dzbanie.

1. Sięgnijcie po białą kredę i narysujcie połyskujące krawędzie szklanych obiektów. Jeśli od tego zaczniecie, macie ze sobą pierwszy krok do nakreślenia zarysów poszczególnych elementów kompozycji. Kawałkiem węgla miękkimi, płynnymi pociągnięciami uzupełnij formy. Na koniec zaznacz najciemniejsze cienie.

2.  Białą kredą nanieś refleksy światła na szklanych naczyniach, powierzchni stołu i w tle. Pogłęb ciemną tonację za pomocą węgla. Narysuj wodę w dzbanie, kładąc walor delikatnymi muśnięciami węgla i białej kredy.

RYSOWANIE MARTWEJ NATURY Światło cz.1

Przezroczyste szkło stanowi dla artysty temat niezwykle interesujący. Szczególny wdzięk ma szkło barwione dzięki fascynującym efektom świetlnym i pozornym krzywiznom, jakie daje. Czasem namalowane takie proste i czyste naczynie może tak wiernie imitować rzeczywistość, że chciałoby się z niego napić. Komponując martwą naturę ze szkłem, uważaj na przekroje naczyń. Najpierw ustaw obiekt, który ma znajdować się na pierwszym planie, a następnie, na podstawie tej przykładowej wielkości, znajdź odpowiednią pozycję dla innych wchodzących w skład kompozycji.

SZTYFTY PASTELOWE

Kieliszki i butelki w tym ćwiczeniu zostały narysowane sztyftami pastelowymi. W tej technice można pracować tak precyzyjnie jak ołówkiem, wykorzystując niezwykłą intensywność barw.

1. Zaczynając od pierwszego planu, pionowymi liniami zaznacz środkową oś każdego obiektu; w ten sposób uzyskuje się symetrię. Naszkicuj dno, otwory i szyjki butelek poziomymi, czarnymi liniami pomocniczymi. Wewnątrz tej siatki narysujcie elipsy.

2. Dopracuj formy butelek i kieliszków. Uzupełnij detale, takie jak na przykład dzióbek dzbana, a także poziome linie w tle.

3. Przechodzimy do kolorystyki. Tam, gdzie widziałeś/ widziałaś odblaski światła, papier powinien delikatnie przeświecać. Zwróć uwagę na odbicia, jasne i ciemne miejsca oraz na deformacje spowodowane załamywaniem się światła, jak choćby to, które wytwarza dzban przejrzystego szkła.

4. Stopniowo buduj kolory, tonacje i cienie. Na koniec, białą kredką pastelową zaznacz na powierzchni kieliszków refleksy iskrzącego się światła. Przyjrzyj się dokładnie: przezroczysty dzban i kieliszki zmieniają tonację zielonych obiektów.